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Do you want to know how numerology works? In this video, I explain to you what numerology is and what benefits it can have for us, using the last three US presidents as examples.
I am always amazed myself how much our date of birth, but also our name reveals about us.
If you would like a detailed numerological analysis, please feel free to contact me at: contact@shiningphoenixcoaching.ch
Also take a look at my homepage if you want to learn more about me and my way of working: https://www.shiningphoenixcoaching.ch
You can also find me on Instagram:
https://www.instagram.com/shining_pho...
In any case, I wish you exciting entertainment with this video. :)
xoxo
Laura
In diesem Video beschäftigen wir uns mit dem Gefühl Liebe, insbesondere mit der partnerschaftlichen Liebe. Als Life Coach unterstütze ich dich in allen Aspekten des Lebens. Die Liebe und eine erfüllende Partnerschaft nehmen dabei einen hohen Stellenwert ein. Oft wird die Liebe nicht als befriedigend erfahren und es kommt zu Beziehungsproblemen, die sogar in wiederholende Beziehungsmuster münden können. Durchbreche diese unbefriedigende Endlosschlaufe und werde dir bewusst, was du wirklich willst.
Lies dazu auch meinen Blogbeitrag "Liebe - Süsse Versuchung mit toxischen Nebenwirkungen" auf meiner Homepage:
https://www.shiningphoenixcoaching.ch...
Mache die Übung in diesem Video und lade die Liebe in dein Leben ein.
Teile unten in den Kommentaren mit, welche Erfahrungen du dabei sammeln durftest.
LIEBE BEGINNT BEI DIR, DESHALB VERLIEBE DICH IN DEIN LEBEN!
In diesem Video wird das Gefühl Freude thematisiert. Es soll dich dazu anregen, dir bewusst zu werden, was dich glücklich macht. Zudem zeige ich dir in diesem Video auf, wie du mit Momenten umgehen kannst, wenn die Freude ausbleibt und sich alles dunkel, mühsam und schwer anfühlt. Lies dazu auch meinen Blogbeitrag "Schönwetterlage oder Gewitterwolke?" auf meiner Homepage: https://www.shiningphoenixcoaching.ch...
Probiere doch die "Happy Moments" - Übung aus und teile unten in den Kommentaren mit, welche Erfahrungen du dabei sammeln durftest.
SPREAD HAPPINESS AND MAKE THE WORLD A BETTER PLACE!
In diesem Video widmen wir uns dem Thema Ekel. Unsere Gefühle sind da um sie zu fühlen, zu leben und nicht hinter einer Maske zu verstecken. Ekel zum Beispiel schützt uns vor Vergiftungen und Krankheiten und er kann noch mehr, er zeigt uns nämlich unsere Toleranzgrenze auf. Was ekelt dich so richtig? Was ekelt dich vielleicht auch an dir? Was gehört sich und was gehört sich nicht, schon mal deine Sichtweise hinterfragt? Lies dazu auch meinen Blogbeitrag "Spieglein, Spieglein an der Wand" auf meiner Webseite https://www.shiningphoenixcoaching.ch
Unsere Gefühle sind der direkte Zugang zu unserem Kern, unserer Seele. Lerne deine Gefühle zu verstehen und mit ihnen konstruktiv umzugehen. So lebst du ein Leben in Einklang mit dir selbst, was automatisch zu Erfüllung, Gesundheit und Zufriedenheit in deinem Leben führt.
Kennst du das Gefühl der Angst? Willst du etwas mehr darüber erfahren und dich informieren, wie du mit Angst umgehen kannst? Dann schau mal rein in dieses Video:
Dieses Video ist dem Gefühl Angst gewidmet. Ängste gehören heute zu den Tabu-Themen, dabei sitzen sie in jedem von uns. Angst ist nicht per se negativ, denn sie schützt uns auch vor Gefahr, was Leben retten kann. Trotzdem, wir sprechen nicht gerne über unsere Ängste und am allerliebsten verdrängen wir sie. In diesem Video erfährst du, wie du mit deinen Ängsten konstruktiv umgehen kannst. Inklusive einer praktischen Übung, die dir den Zugang und den Umgang mit deinen Ängsten erleichtert.
Ein Film von Icíar Bollaín
Mit Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza
ES/FR 2020, 102 Min.
Kinostart: 31. Dezember 2020
Rosa hat genug! Als Schneiderin hat sie bis zum Umfallen gearbeitet, sich zudem ständig um ihren Vater, um die Kinder ihres Bruders und um die Katze ihrer Freundin gekümmert. Und jetzt hat ihr Vater auch noch beschlossen, bei ihr einzuziehen. Knall auf Fall verlässt Rosa Valencia, um in einem kleinen spanischen Küstenort ihren Traum zu erfüllen: im leerstehenden Schneiderladen ihrer Mutter ein eigenes Geschäft zu eröffnen. Wenn da nur nicht ihre Geschwister, ihr Freund und ihre erwachsene Tochter wären, alle mit Problemen, die Rosa lösen soll. Ihr Handy hört gar nicht mehr auf zu klingeln – also beschliesst Rosa, ein Zeichen zu setzen: Sie will heiraten. Und Rosas Hochzeit wird eine ganz besondere sein...
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Agentin Epha Maron ist wieder aktiv! Diesmal im Gespräch mit den Komplizen s Echo vo dr Feldbergstrooss, einem urbanen Jodelduo aus Basel. Sie erzählen von ihrem Notenalbum „Echolot“ und dem dazugehörigen Crowdfundingprojekt. Jodeln kann jeder lernen, man braucht nur den eigenen Körper und den Willen, seinen Körper auf diese Art kennenzulernen. Mehr Infos auf: htttps://originalurban.ch https://crowdify.net/echolot https://komplizenschaft.ch Kamera: Ji Hyea Park, Apo Can Ericek ———
77 Bombay Street starten 2020 ihre LIVE-Tour. Wir durften zu Beginn dabei sein. Agentin Carmen hat sich mit Matt getroffen und ihn "verhört" Hier sind die Tourdaten und ihr Bericht
05 März Muhle Hunziken Rubigen, Switzerland 06 März La Cave du Bleu Lézard Lausanne, Switzerland 07 März Parterre One Music Basel, Switzerland 13 März Andermatt Concert Hall Andermatt, Switzerland 14 März Ride On Music Festival Schönried, Switzerland 19 März Güterschuppen Glarus, Switzerland 20 März VIVA Hotel Chur, Switzerland 21 März Teatro e Studio Foce, Agorateca Foce Lugano, Switzerland 13 Juni Stars of Sounds AG Aarberg, Switzerland 12 Nov. Les Docks Lausanne, Switzerland 13 Nov. Kulturfabrik Kofmehl Solothurn, Switzerland 25 Nov. Bierhübeli Berne, Switzerland 27 Nov. Komplex 457 Zurich, Switzerland
05 März Muhle Hunziken Rubigen, Switzerland 06 März La Cave du Bleu Lézard Lausanne, Switzerland 07 März Parterre One Music Basel, Switzerland 13 März Andermatt Concert Hall Andermatt, Switzerland 14 März Ride On Music Festival Schönried, Switzerland 19 März Güterschuppen Glarus, Switzerland 20 März VIVA Hotel Chur, Switzerland 21 März Teatro e Studio Foce, Agorateca Foce Lugano, Switzerland 13 Juni Stars of Sounds AG Aarberg, Switzerland 12 Nov. Les Docks Lausanne, Switzerland 13 Nov. Kulturfabrik Kofmehl Solothurn, Switzerland 25 Nov. Bierhübeli Berne, Switzerland 27 Nov. Komplex 457 Zurich, Switzerland
«SRF 3 Best Talent Show» mit Nominierten für die Swiss Music Awards
Sensu, Naomi Lareine und Monet192: Die drei Nominierten für den Swiss Music Award in der Kategorie «SRF 3 Best Talent» stehen fest.
Die drei Nominierten haben alle Chancen, in die erfolgreichen Fussstapfen ihrer Vorgänger zu treten. Steff La Cheffe, Dabu Fantastic, Hecht, Yokko, Lo & Leduc, Damian Lynn, Nemo, Crimer und Marius Bear haben vor ihnen mit dem Jahressieg an den Swiss Music Awards jeweils einen wichtigen Grundstein für ihre Karriere gelegt.
2020 schickt die SRF 3-Jury mit Sensu, Naomi Lareine und Monet192 wiederum drei vielversprechende junge Acts ins Voting-Rennen. «Wir hatten die Qual der Wahl, die Auswahl war mit den Monatssiegern hochkarätig», sagt SRF-Musikchef Michael Schuler. «Mit den drei Nominierten können wir aber das vergangene Musikjahr und seinen Zeitgeist perfekt abbilden.»
Zum Voting gehts hier:
Sensu, Naomi Lareine und Monet192: Die drei Nominierten für den Swiss Music Award in der Kategorie «SRF 3 Best Talent» stehen fest.
Die drei Nominierten haben alle Chancen, in die erfolgreichen Fussstapfen ihrer Vorgänger zu treten. Steff La Cheffe, Dabu Fantastic, Hecht, Yokko, Lo & Leduc, Damian Lynn, Nemo, Crimer und Marius Bear haben vor ihnen mit dem Jahressieg an den Swiss Music Awards jeweils einen wichtigen Grundstein für ihre Karriere gelegt.
2020 schickt die SRF 3-Jury mit Sensu, Naomi Lareine und Monet192 wiederum drei vielversprechende junge Acts ins Voting-Rennen. «Wir hatten die Qual der Wahl, die Auswahl war mit den Monatssiegern hochkarätig», sagt SRF-Musikchef Michael Schuler. «Mit den drei Nominierten können wir aber das vergangene Musikjahr und seinen Zeitgeist perfekt abbilden.»
- Sensu aus Baden hat im September 2019 ihr Debüt-Album «Embrace» veröffentlicht. Die 27-jährige Electro-Produzentin bricht Klischees der elektronischen Klub-Musik auf und hat eine eigene Musikrichtung kreiert.
- Naomi Lareine aus Zürich verschmelzt in ihrem Sound Einflüsse aus der ganzen Welt. Die Musikerin schafft eine einzigartige Mischung aus Neo-Soul, R’n’B und Electro-Pop, und veredelt ihre Songs mit einer unglaublich geschmeidigen Stimme.
- Monet192 aus St. Gallen trifft mit seinem Sound den Zeitgeist. Der Deutsch-Rapper vereint hitverdächtig Trap, R’n’B und Pop. Der 22-Jährige hat in Deutschland als Newcomer Spuren hinterlassen und ist bereit, durchzustarten.
Zum Voting gehts hier:
Stephan Eicher, der an den 13. Swiss Music Awards mit dem Outstanding Achievement Award ausgezeichnet wird, lädt am Vorabend der SMA zu einer einmaligen Revue. Nun ist das hochkarätige Line-Up von «SMA Live» bekannt.
Am Vorabend der Swiss Music Awards, am 27. Februar 2020, wird Stephan Eicher im KKL Luzern zur einmaligen Revue laden. «Nehmt gute Schuhe mit», rät der Musiker, denn seine «Chilbi» werde gut drei Stunden dauern.
Das erstaunt auch nicht, sobald man das Line-Up sieht. Die Crème de la Crème der Schweizer Musikszene vereint sich an diesem Donnerstag im Luzerner Saal des KKL Luzern. Hochkarätige Gäste wie Sophie Hunger, Martin Suter, Dabu Fantastic, Traktorkestar, Bonaparte, KT Gorique, Jeans for Jesus, Tinu Heiniger und die Homeless Songs Band mit Heidi Happy werden Stephan Eicher die Ehre erweisen. «Ich sehe mich als Heiratsvermittler», so Eicher, «der Abend ist perfekt, um Pärchen zu bilden.»
Man darf also gespannt sein auf faszinierende Fusionen von Musikschaffenden aus verschiedenen Genres, Generationen und Sprachregionen – alles Menschen, die den Chansonnier «berühren und meine Vorbilder sind». Der Schriftsteller Martin Suter beispielsweise muss Teil der Show sein, «nicht nur, weil er die schönsten Schweizerdeutschen Lieder für mich geschrieben hat, nicht weil er ein enger Freund von mir ist und ich es immer enorm schätze mit ihm Zeit zu verbringen. Nein, ich will ihn einfach wieder mal in seinem Tuxedo sehen. Er bringt mit seinem nachtblauen Tuxedo schlicht Klasse rein.»
Und auch auf den Auftritt von Sophie Hunger freut sich Stephan Eicher sehr, hege er doch eine enorme «Zärtlichkeit für ihr Schaffen». «Sie fehlt mir und darum habe ich sie gefragt, ob sie an diesem Abend dabei sein könnte und sie hat mir zugesagt.»
Ebenfalls zum Line-Up gehören Dabu Fantastic, dessen Mastermind David Bucher für Stephan Eicher ein begnadeter Songschreiber ist. «Er hat die Qualität, uns von der kleinen Schweiz aus in grössere Gefilde zu tragen, ohne dass es peinlich ist.» Das Welschland ist mit KT Gorique vertreten und mit Jeans for Jesus tritt für Eicher die derzeit spannendste Mundart-Band auf. «Ihr Sänger Michael Egger ist einer der ganz grossen zukünftigen schweizerdeutschen Stimmen.»
Aber auch ältere Zeitgenossen und Weggefährten wie Tinu Heiniger werden mit Eicher die Bühne teilen. «Tinu hat einen Rieseneinfluss auf mich und eigentlich hätte er den Preis für sein Lebenswerk verdient. Ganz viel Musiker wissen gar nicht, wie sehr sie von ihm geprägt worden sind.»
Und vielleicht ergibt sich ja noch die eine oder andere Überraschung an diesem einzigartigen Abend. «Ich weiss, dass Hazel Brugger ‹in the house› ist.», so Eicher, «Ich bin ein riesengrosser Fan von ihr und wäre sehr stolz, wenn sie sich über mich lustig machen würde.»
Wenige Tickets für «SMA Live: Stephan Eicher und Freunde» sind bei Starticket und KKL Luzern erhältlich.
Der Swiss Music Award 2020 findet am 28. Februar 2020 statt karten sind im Vorverkauf erhältlich
Rauchen von E Zigaretten erhöht das Risiko chronischer Lungenerkrankungen wie Asthma, Bronchitis, Emphysemen oder chronisch obstruktiver Lungenkrankheit (COPD). Dabei handelt es sich um die erste Längsschnittstudie, die E-Zigaretten mit Atemwegserkrankungen der gesamten erwachsenen US-Bevölkerung in Zusammenhang bringt. Die Untersuchung ergab auch, dass bei Rauchern, die E-Zigaretten und herkömmliche Zigaretten rauchen, ein sogar noch höheres Erkrankungsrisiko besteht als bei jenen, die nur eines dieser Produkte allein verwendeten. Die kombinierte Art des Konsums ist bei Erwachsenen am weitesten verbreitet.
Die Studie basiert auf der Analyse der öffentlich zugänglichen Daten der Studie Population Assessment of Tobacco and Health (PATH). https://pathstudyinfo.nih.gov . Dafür wurden die Rauchgewohnheiten und neue diagnostizierte Lungenerkrankungen von mehr als 32.000 US-Amerikanern für den Zeitraum 2013 bis 2016 untersucht. Mehrere Bevölkerungsstudien hatten bereits zuvor einen Zusammenhang zwischen E-Zigaretten und Lungenerkrankungen festgestellt. Da es sich jedoch um Studien handelte, die die Verbindung nur zu einem bestimmten Zeitpunkt feststellten, konnte dadurch nicht nachgewiesen werden, ob die Lungenerkrankungen durch die E-Zigaretten verursacht wurden oder ob Personen mit Lungenerkrankungen eher E-Zigaretten rauchten.
Wahrscheinlichkeit um ein Drittel höher
Die neue Längsschnittstudie startete mit Personen, bei denen keine Lungenkrankheit bekannt war, berücksichtigte von Beginn an deren Konsum von E-Zigaretten sowie das Rauchverhalten und begleitete die Studienteilnehmer drei Jahre lang. Sie liefert damit eindeutigere Hinweise auf einen kausalen Zusammenhang zwischen dem Rauchen von E-Zigaretten und Lungenerkrankungen bei Erwachsenen als frühere Studien. Laut Seniorautor Stanton Glantz erhöhte sich die Wahrscheinlichkeit einer Lungenerkrankung um rund ein Drittel. Dieser Zusammenhang blieb auch bestehen, nachdem die Rauchgewohnheiten sowie klinische und demografische Informationen berücksichtigt wurden.
"Wir sind zu dem Schluss gekommen, dass E-Zigaretten von sich aus schädlich sind und dass diese Auswirkungen unabhängig vom Rauchen konventioneller Zigaretten sind." Obwohl derzeitige und frühere Raucher von E-Zigaretten 1,3 Mal so wahrscheinlich von einer chronischen Lungenerkrankung betroffen waren, erhöhte sich das Risiko bei Rauchern von Zigaretten um den Faktor 2,6. Bei Personen, die beide Produkte verwendeten, vervielfachte sich dieses Risiko. Es lag in der Folge bei mehr als dem Dreifachen. Laut Gantz ist diese Personengruppe daher noch einem höheren Risiko ausgesetzt als konventionelle Raucher.
Selten nur E-Zigaretten
Laut den Studienautoren sind diese Forschungsergebnisse vor allem aufgrund der hitzigen Debatte von Bedeutung, ob E-Zigaretten zur Schadensbegrenzung für Raucher gefördert werden sollten. Die Forschungsergebnisse zeigten, dass der Umstieg von Tabak auf E-Zigaretten das Risiko einer Lungenkrankheit verringerte. Jedoch war weniger als ein Prozent der Raucher ausschließlich auf diese Produkte umgestiegen. Die Ergebnisse dieser Studie stehen in keinem Zusammenhang mit der neuen Lungenkrankheit EVALI (E-cigarette or Vaping Product Use-Associated Lung Injury), von der zuerst im vergangenen Sommer berichtet wurde. Die Forschungsergebnisse wurden im "American Journal of Preventive Medicine" veröffentlicht.
Anna Aaron (* 29. Januar 1985 in Basel st eine Schweizer Singer-Songwriterin und Pianistin. Ihre Musik beschrieb Virus als „Folk, dessen Bandbreite von melodisch über düster bis dramatisch reicht“.
Die Reise beginnt 2007: Anna Aaron veröffentlicht die EP I'll Dry Your Tears Little Murderer , eingespielt im Wohnzimmer mit Freunden. Ihr akustischer Folk-Stil begeistert Sophie Hunger, welche die gerade erst 22-Jährige im Internet entdeckt und sie ihrem Label vermittelt. Das Debut-Album Dogs In Spirit (2010) kann so aufwändiger produziert werden. 2011 gewinnt Anna Aaron den Basler Pop-Preis. Aus einem Engagement als Support-Act für das Erik Truffaz Quartet ergibt sich eine Zusammenarbeit bei drei Stücken, die auf dem Album El Tiempo de la Revolución 2012 bei Blue Note erscheinen. Eine Tour zum Album führt durch Israel, Osteuropa und auch England.
Nach England führt auch die Arbeit an der zweiten Langspielplatte Neuro (2014): Anna Aaron kann David Kosten begeistern, der Acts wie Snow Patrol und Bat for Lashes produziert hat. Aufgenommen wird in London mit Ben Christophers (Bat for Lashes) und Jason Cooper (The Cure). Gemeinsam mit Kosten entwickelt Aaron einen futuristischen, stark durch Synthie-Pop beeinflussten neuen Stil. Damit sind wir im hier und heute angekommen: Am 18.05. erscheint mit Anna Aarons erste Single in vier Jahren! Im Januar 2019 folgt dann Album Nummer drei Anna Aaron hat seit dem Anfang ihrer Karriere intensive Gefühle von Wut und eine Sehnsucht nach Transzendenz kanalisiert. In zeigt sie eine weitere Seite ihrer Persönlichkeit, die ebenso authentisch ist, aber in ihrer Musik bislang keine Rolle gespielt hat: lakonischen Humor, der sich auf eine sehr direkte, zwischenmenschliche Ebene richtet. Aaron singt sich aus einer Enttäuschung frei, wobei sie ihrem Gegenüber angriffslustig entgegenschleudert: Warum sich nicht sorglos über alle Regeln des Umgangs hinwegsetzen? Warum nicht anderen weh tun? Musikalisch wird das Spiel mit Verletzlichkeit und Ironie von treibenden Bässen und einem flirrenden Gewitter aus Glöckchen und perkussiven Elementen inszeniert.
Die Reise beginnt 2007: Anna Aaron veröffentlicht die EP I'll Dry Your Tears Little Murderer , eingespielt im Wohnzimmer mit Freunden. Ihr akustischer Folk-Stil begeistert Sophie Hunger, welche die gerade erst 22-Jährige im Internet entdeckt und sie ihrem Label vermittelt. Das Debut-Album Dogs In Spirit (2010) kann so aufwändiger produziert werden. 2011 gewinnt Anna Aaron den Basler Pop-Preis. Aus einem Engagement als Support-Act für das Erik Truffaz Quartet ergibt sich eine Zusammenarbeit bei drei Stücken, die auf dem Album El Tiempo de la Revolución 2012 bei Blue Note erscheinen. Eine Tour zum Album führt durch Israel, Osteuropa und auch England.
Nach England führt auch die Arbeit an der zweiten Langspielplatte Neuro (2014): Anna Aaron kann David Kosten begeistern, der Acts wie Snow Patrol und Bat for Lashes produziert hat. Aufgenommen wird in London mit Ben Christophers (Bat for Lashes) und Jason Cooper (The Cure). Gemeinsam mit Kosten entwickelt Aaron einen futuristischen, stark durch Synthie-Pop beeinflussten neuen Stil. Damit sind wir im hier und heute angekommen: Am 18.05. erscheint mit Anna Aarons erste Single in vier Jahren! Im Januar 2019 folgt dann Album Nummer drei Anna Aaron hat seit dem Anfang ihrer Karriere intensive Gefühle von Wut und eine Sehnsucht nach Transzendenz kanalisiert. In zeigt sie eine weitere Seite ihrer Persönlichkeit, die ebenso authentisch ist, aber in ihrer Musik bislang keine Rolle gespielt hat: lakonischen Humor, der sich auf eine sehr direkte, zwischenmenschliche Ebene richtet. Aaron singt sich aus einer Enttäuschung frei, wobei sie ihrem Gegenüber angriffslustig entgegenschleudert: Warum sich nicht sorglos über alle Regeln des Umgangs hinwegsetzen? Warum nicht anderen weh tun? Musikalisch wird das Spiel mit Verletzlichkeit und Ironie von treibenden Bässen und einem flirrenden Gewitter aus Glöckchen und perkussiven Elementen inszeniert.
Agentinnen: Johanna, du bist eine sehr flexible Künstlerin. Du bist Schauspielerin, machst Hörspiele und schreibst selbst. Wie hast du all diese Fähigkeiten an dir entdeckt?
Johanna Magdalena Schmidt: Meine Liebe zum Theaterspielen ist mir anscheinend in die Wiege gelegt worden, schon im Alter von 5 Jahren entschied ich: Ich werde Schauspielerin! Mit 6 war ich bereits am Kindertheater, danach am Jugendtheater und während meiner Schauspielausbildung an verschiedenen Theatern in Berlin engagiert.
Als ich letztens meine alten Schulzeugnisse fand, stand da in der Beurteilung: Johanna schreibt gerne und gute Märchen und Geschichten- das war in der 2. Klasse. Meine Leidenschaft zum Schreiben begann also auch recht früh. Und ich bin froh und dankbar, dass ich dieser Passion immer noch treu bin und dies beruflich tun darf.
Agentinnen: Gehen wir mal näher auf dein Schauspiel ein. Was hast du bereits für Rollen gespielt?
Johanna Magdalena Schmidt: Auf der Bühne durfte ich bereits zahlreiche Rollen spielen, ein paar Beispiele: Minna von Barnhelm, Mascha in Tschechows "Drei Schwestern", Königin Elisabeth in "Maria Stuart", Antigone in gleichnamigem Stück, Mrs. Smith in "Die kahle Sängerin", Maria in "Linie 1", Helena in "Ein Sommernachtstraum" uvm. Im Film war ich zuletzt in der deutschen Produktion "Erwartungen" zu sehen. Mein erster eigener Film "Unerreichbar nah" wird demnächst veröffentlicht.
Agentinnen: In deiner Biographie kann man lesen, dass du auch in Dublin gelebt und am Theater gespielt hast. Wie kam es dazu und wie war es eine ir(r)e Erfahrung?
Johanna Magdalena Schmidt: Ich hatte das Angebot, in Dublin ein WG- Zimmer zu bekommen, also habe ich meine Sachen gepackt und habe Berlin für ein paar Monate verlassen. Innerhalb von 24 Stunden hatte ich in Dublin einen Job und bin dann neben der Arbeit in die Theater um vorzusprechen. Ich war dann für einen Stückvertrag in einem kleinen Theater. Es war eine sehr gute und spannende Erfahrung, aber irgendwann holten mich meine Familie und ein neues Engagement nach Berlin zurück.
Agentinnen: Spielst du lieber Theater oder im Film?
Johanna Magdalena Schmidt: Ich liebe es, auf der Bühne stehen zu dürfen, ich komme vom Theater und es zieht mich immer wieder- voll Freude- dorthin zurück. Allerdings- vor der Kamera zu stehen ist für mich eines der höchsten Glücksgefühle, hier fühle ich mich zu Hause.
Agentinnen: Du bist auch als Sprecherin tätig. Was ist das besondere, die hohe Kunst des Sprechens. Kannst du uns einen Einblick geben?
Johanna Magdalena Schmidt: Das Synchronsprechen war bislang meine größte Herausforderung als Schauspielerin. Die Technik, die Genauigkeit und das Spiel- alles zusammen auf den Punkt genau zu treffen, das hat mich in den Anfängen viel Geduld und harte Arbeit gekostet. Harte Arbeit ist es immer noch, aber ich konnte bereits viel lernen und gehe inzwischen entspannter und mit großer Spielfreude ans Mikro. Ich bin zum Beispiel die deutsche Stimme von Shawna Hamic, bekannt aus der aktuellen Staffel von "Orange is the new Black".
Agentinnen: Wenden wir uns den Hörspielen zu, die du bereits eingesprochen hast. Gib uns doch mal Beispiele und erzähl uns, was dich daran fasziniert hat?
Johanna Magdalena Schmidt: Ich habe zuletzt für audible in "Waringham" die Rolle der "Alice" sprechen dürfen. Hörspiele zu sprechen ist für mich die besondere Kombination des Spielens und Sprechens, ich kann mich am Mikrofon viel mehr bewegen und nochmal anders in das Stück und die Rolle eintauchen. Ich freue mich riesig auf viele neue Hörspielproduktionen.
Agentinnen: Wenn wir richtig ermittelt haben, schreibst du auch selbst? Was alles?
Johanna Magdalena Schmidt: Ich schreibe Hörspiele, Drehbücher, Texte für Firmen (Facebook und Homepages), Comedyformate für Rundfunk und Podcasts, Dialogbücher und Kurzgeschichten.
Agentinnen: Was wäre dein Traum?
Johanna Magdalena Schmidt: Ein großer Traum von mir ist, dass eines meiner eigenen Drehbücher verfilmt wird. Aber der größte Traum ist es, einmal in einem Tatort mitspielen zu dürfen!
Agentinnen: Wir Agentinnen haben dich ja ermittelt, was sagst du zu unserem Outfit? So eine wie dich könnten wir gut gebrauchen 😊
Johanna Magdalena Schmidt: Ich liebe den Agentinnen- Style, ich bin ein großer Fan von Romy Schneider und Audrey Hepburn. Und natürlich liebe ich den Stil der 50er und 60er Jahre. Wahre Ladys tragen Kopftuch mit Sonnenbrille und dazu am besten ein klassisches Etuikleid oder ein Petticoat- Kleid ;)
Agentinnen: Was sind deine nächsten Pläne? Und wo findet man mehr über dich?
Johanna Magdalena Schmidt: Ich schreibe bereits das nächste Hörspiel, bereite mich auf meine nächste Theaterrolle vor (Tschechow) und schreibe aktuell noch an einem Drehbuch. Mehr findet man auf meiner Homepage:
Oder auf Instagram:
Oder bei Facebook:
Oder auch Twitter:
Johanna M Schmidt@JMSBerlin
Vielen, lieben Dank für das Interview.
Der Musiker und Produzent Jens Lueck hat sich einen Traum verwirklicht und mit dem Projekt SINGLE CELLED ORGANISM ein epochales musikalisches Werk geschaffen. Wir wollten mehr darüber ermitteln und konnten ihn interviewen:
1. Lieber Jens, du hast ein epochales musikalisches Werk geschaffen. Es erinnerte mich beim ersten reinhören an Pink Floyd und The wall. Wie bist du auf die Idee gekommen, so ein Projekt zu starten? Dazu muss man wissen, dass du Drums, Keyboards, Bass und Vocals übernommen hast. Da ist sicher ein Traum in Erfüllung gegangen, oder?
Ich habe in den ersten 10 Jahren meiner Musikerzeit eigentlich
immer Progressive-Rock oder Art-Rock-Projekte gehabt; das war einfach meine
Musik. Aber mit der Zeit - vor allem dadurch, dass ich immer öfter in die
Produzentenrolle geschlüpft bin - habe ich mich immer weiter von diesem Segment
entfernt und habe er im Bereich Filmmusik, intelligente, gengreübergreifende
Popmusik gearbeitet. Vor etwa zweieinhalb Jahren bin ich dann durch meine
damals 15-jährige Tochter (die inzwischen auch für sich Pink Floyd entdeckt
hatte) auf Porcupine Tree / Steven Wilson aufmerksam geworden. Und das war wie
ein Flashback. Mit einem Mal war alles wieder da und ich wollte unbedingt ein
Konzeptalbum in diesem Segment auf die Beine stellen. Es war wie eine Reise
zurück zu meinen Wurzeln.
2. Für
alle, die noch keine Gelegenheit hatten, reinzuhören oder sich damit zu
befassen, worum geht es genau?
Das Album heißt SPLINTER IN THE EYE und erzählt eine
zusammenhängende Geschichte und ist damit ein klassisches Konzeptalbum. Die
Rahmenhandlung erzählt von einem psychologisch-sozialen Experiment, das im
Geheimen stattfindet. Dabei wird in einem künstlichen Umfeld ein Mädchen
gezeugt, das in der Folge isoliert von der Welt in einem hermetisch
abgschotteten Wohntrakt aufwächst. Der einzige "Input", den sie
bekommt, stammt in den ersten Jahren von Robotern und später von rund 50
Bildschirmen, auf denen sie verschiedenste ausgewählte Sendungen sieht
(Nachrichten, Unterhaltung, Dokumentationen, usw.). Sie weiß aber nicht, dass
all das tatsächlich existiert, denn ihre Welt endet an den Wänden ihres
Wohntraktes. Ihr Aufwachsen wird konstant von versteckten Kameras und Mikofonen
überwacht, um zu sehen, welche Entwicklung das Mädchen macht. Im Laufe der Zeit
beginnt der Forschungsleiter immer mehr an der Richtigkeit des Experiments zu
zweifeln und schließlich kommt es zu einer unvorhersehbaren Entwicklung. Ich
möchte hier nicht alles verraten. ;-)
3.Wie
war der Arbeitsablauf, wie lange hast du insgesamt daran geschrieben und
komponiert und arrangiert an diesem Meisterwerk?
Erstmal vielen Dank für das Kompliment! ;-) Die Kompositionsphase
hat rund 12 Monate gedauert, weil sich die Geschichte und die Musik zeitgleich
entwickelt haben und immer wieder kleine Änderungen eingefügt wurden. Die
Studioproduktion hat rund 6 Monate in Anspruch genommen, es war wirklich ein
kleines "Mammutprojekt"
4.Kannst
du uns weitere Mitwirkenden vorstellen?
Zuerst ist da natürlich Isgaard, die ja auch als
"Featuring-Künstlerin" mitwirkt. Ich habe mit Isgaard 7 Alben für
unser gleichnamiges, gemeinsames Projekt gemacht und ich liebe ihr Stimme.
Deshalb lag es nahe, dass sie die in ich-Form gesungenen Passagen der
weiblichen Protagonistin übernahm. Weitehin wirken 3 Gitarristen mit: Jan
Petersen (ex Sylvan) und Ingo Salzmann, beide E-Gitarre, haben schon auf
diversen Isgaard-Songs gespielt; beide sind grundverschieden und sind deshalb
eine große Bereicherung. Dieter Koch hat alle Akustikgitarren gespielt. Volker
Kuinke (u.a. Eloy, Syrinx Call) hat einige Flötenparts beigesteuert und Annika
Stolze (Cello) und Katja Flintsch (Violine, Viola), die auch beide schon an
vielen Isgaard-Alben beteiligt waren, haben sowohl die Streicher für die
Orchester-Simulationen als auch die Soloparts gespielt.
5.Was
hat dich bei der Komposition inspiriert? Hattest du bestimmte Bilder vor deinem
geistigen Auge?
Im Prinzip kamen die Ideen durch die Geschichte selbst. Außerdem
hat sich wohl über die Jahre innerlich eine Menge aufgestaut, was jetzt endlich
eine Plattform fand. Ich kam kaum hinterher, die einzelnen Ideen festzuhalten.
6.Die
Musik ist seht spährisch und hat für mich Einflüsse aus den 1970er Jahren, hat
dich diese Zeit beeinflusst?
Natürlich! Genau dort liegen meine prägenden Einflüsse: Pink
Floyd, Genesis, Gentle Giant. Als ich zum ersten Mal "Shine on you crazy
diamond" (Pink Floyd) gehört habe, dachte ich sofort: So etwas möchte ich
auch machen; ich will Musiker werden!
7.Welche Stücke ragen für dich heraus und warum?
Das ist nicht ganz leicht zu beantworten, weil sich zwei
musikalische Grundmotive (eines für das Mädchen, eines für den
Forschungsleiter) ähnlich wie in der sinfonischen Dichtung oder in der Oper
durch alle Stücke ziehen. Aber die längeren Stücke ragen natürlich eher heraus.
.
.
8.Welcher
Song ist für dich aus kompositorischen Sinn das absolute Highlight?
Das ist für mich einmal der Titeltrack "Splinter in the
eye", weil er zum Ende hin auf eine extreme Klimax zuläuft, in der das
Thema des Forschungsleiters so "durch die Mangel gedreht wird", dass
man merkt, wie innerlich zerissen und schon fast verrückt geworden er ist. Und
zweitens eine Stelle in der Mitte des letzten Songs (Epilogue), in der sich zum
einzigen Mal die beiden Motive der Protagonisten begegnen und verzahnen. Das
ist Symbol für einen letzten "imaginären" Tanz, weil trotz der
Tatsache, dass sich beide Personen nie persönlich begegnet sind, beide
Labenswege schicksalhaft miteinander verwoben sind.
9.Kann
man es auch live erleben?
Leider nein. Es scheitert schon an der Tatsache, dass ich zuviele
Parts übernommen habe. Es wäre einfach ein zu hoher finanzieller Aufwand.
10.Wo
findet man mehr darüber?
Die meisten Informationen gibt es unter: www.singlecelledorganism.com
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